Chorégraphier le célèbre film Dirty Dancing est un projet à prendre au sérieux. Les déhanchements et les sauts nécessitent un certain savoir-faire pour ne pas abîmer votre corps et décevoir votre partenaire. Pas besoin d’aller dans une école privée pour apprendre les pas, un cours en ligne suffit à faire de vous le futur Baby/Johnny.
Dirty Dancing est l’un des films cultes des années 80. Ce film célèbre met en scène Patrick Swayze et Jennifer Grey. Le film raconte l’histoire de deux individus liés par l’amour de la danse et tombant amoureux par la même occasion. La danse lascive a inspiré de nombreux spectateurs, même ceux qui n’ont pas encore eu l’occasion de voir le film sont curieux de savoir quel type de danse y est pratiqué. Se glisser dans la peau de Baby et Johnny est possible si vous apprenez les pas de danse qui font la réputation du film. Mais vous devez trouver le bon professeur qui pourra vous enseigner les compétences nécessaires pour y parvenir. Les cours de danse peuvent être donnés dans une école ou à distance par vidéoconférence, selon vos disponibilités.
La chorégraphie que vous avez eu l’occasion de voir dans le long métrage Dirty Dancing est composée de plusieurs styles, à savoir le cha-cha-cha, le mambo et la salsa. Les mouvements effectués par les danseurs sont inlassables à regarder et permettent de se déhancher sur la chanson » The Time of My Life « . Cette chanson a d’ailleurs remporté l’Oscar de la meilleure chanson originale en 1988. Vous pouvez reproduire les mouvements lors d’un événement spécial comme un mariage ou lors d’un spectacle privé que vous souhaitez partager avec votre partenaire. Néanmoins, les mouvements exigent de la souplesse et la capacité de suivre le rythme. Prendre des cours spéciaux de Dirty Dancing est le meilleur moyen de gagner du temps et de faire de votre spectacle un succès.
Recréer la routine de danse exécutée par Johnny et Baby est un projet qui nécessite beaucoup de leçons (si vous êtes débutant) et un peu de pratique en fonction de votre niveau de base. Les cours privés en ligne sont de plus en plus courants, l’idée étant de maîtriser la danse sans avoir à se rendre dans un lieu physique. Le professeur de danse vous fera découvrir des échauffements, des mouvements, et même des étirements à la fin de chaque séance. Si nécessaire, il vous corrigera, ce qui réduira le nombre d’erreurs au fil du temps. Un cours à distance est un excellent moyen de progresser plus rapidement, le professeur sera à votre disposition et restera attentif tout au long du cours. Un accompagnement personnalisé est la meilleure approche pour apprendre, alors profitez-en. Un coach saura faire de vous un danseur indéniable quel que soit votre niveau de base.
Les miroirs de salle de danse sont tout aussi importants que la barre de ballet. Pour les débutants, un miroir pour la chorégraphie est extrêmement important, car il aide l’enseignant à contrôler l’exactitude de l’exécution des mouvements pendant les cours.
Lors d’un cours de danse, chaque personne doit suivre les pas étudiés. A l’aide de miroirs, il pourra déterminer non seulement ses faux mouvements, mais aussi la plasticité de son partenaire. Les étudiants voient le reflet du formateur lui-même et peuvent appliquer immédiatement toutes ses recommandations concernant la mise en œuvre du mouvement et perfectionner les compétences. C’est pourquoi les miroirs de salle de danse sont l’un des principaux éléments constitutifs d’une salle de formation. Leur hauteur doit être d’au moins deux mètres et les joints doivent être minimisés autant que possible afin d’éliminer d’éventuelles distorsions.
Les miroirs sont un élément important à l’intérieur de la salle de danse. Les dimensions des miroirs de salle de danse doivent en fait répondre à certaines normes afin d’offrir une visibilité et une force maximales. S’il n’est pas possible d’installer des miroirs de deux mètres, il est permis de prendre des toiles d’une hauteur de 1,6 mètre et de les accrocher à une distance de 40 cm du sol. Afin d’éviter l’éblouissement à court terme dû à la lumière réfléchie par la surface d’un miroir, il est préférable de prendre soin au préalable d’un revêtement antireflet spécial dans les miroirs. Les joints entre feuilles en miroir doivent être aussi invisibles que possible pour ne pas se déformer. Les murs sous les miroirs des salles de danse doivent être parfaitement plats. Si non, des difficultés peuvent survenir lors de l’édition, ce qui entraînera par la suite une distorsion de l’image.
Pour une meilleure organisation des locaux, en plus de ceux fixes, il est recommandé d’installer des miroirs mobiles pour la salle de danse. Une telle toile est montée dans un cadre en acier spécial, ce qui empêche la distorsion et la déformation ultérieure du miroir. Le cadre est installé sur une plate-forme à plusieurs roues, à l’aide de laquelle le miroir peut être placé n’importe où dans la salle de danse. Afin d’augmenter la sécurité, la feuille de miroir mobile est en triplex. Pour évaluer l’importance du besoin d’un miroir mobile pour une école de danse, vous pouvez également utiliser les services de location d’un tel design et tirer une conclusion appropriée après un certain temps.
La plupart des gens aiment danser. Ils apprécient la possibilité de se défouler sur la piste, que ce soit lors d’un cours ou lors dune sortie entre amis. Ce que les gens apprécient moins par contre c’est l’idée de la transpiration qui accompagne souvent cette activité physique. Que faire alors pour pouvoir profiter de ces moments de danse sans pour autant devoir subir des transpirations à outrance ? Voici quelques astuces simples mais efficaces qui permettent de diminuer le taux de transpiration quand il s’agit d’aller danser.
La transpiration est un phénomène naturelle bien qu’elle peut être parfois assez gênante lorsque l’on s’adonne à des activités plus ou moins physiques. Si sur internet on retrouve des conseils plus ou moins efficaces sur le moyen de moins transpirer lors desdites activités, la première solution reste sans aucun doute le fait d’avoir une alimentation adaptée. En effet, il est prouvé scientifiquement que certains aliments favorisent la production de sueur en augmentant la chaleur corporelle. C’est notamment le cas des épices, de l’alcool ou encore du café. Avant d’aller danser, il conviendrait donc d’éviter de consommer ces types d’aliments pour diminuer au maximum la possible sudation à outrance.
Beaucoup ont cette fausse conception que le fait de ne pas s’hydrater lors d’activités sportives comme la danse va permettre de réduire le taux de sueur. C’est une conception qui est fausse car le fait de moins boire ne va en aucun cas permettre de moins transpirer. Le seul résultat obtenu sera au contraire une déshydratation en raison de la quantité d’eau perdu par le corps. Ce qui peut être envisagé par contre, c’est de boire de l’eau à une température ambiante. En effet, si le fait de boire ou de ne pas boire de l’eau n’a aucune incidence sur la quantité de sueur produite, le fait de boire de l’eau chaude ou de l’eau glacée peut au contraire stimuler la transpiration.
Lorsqu’il est question d’aller danser ou d’assister à un cours de danse, il faut mettre des tenues adaptées. Ainsi par exemple, il faut choisir des vêtements faits avec des matières naturelles comme le coton ou encore la laine. De ce fait, il faut bannir les matières synthétiques. Il faut penser également à mettre des vêtements amples et légers qui ne sont pas faits avec des tissus épais, du style denim ou encore toile. Cela va permettre à la peau de respirer.
Se changer les idées de temps en temps est important pour se libérer de la fatigue ou encore du stress que vous avez emmagasiné au fil du temps. C’est très important de trouver une activité qui vous plaît dans cet ordre. La danse peut être une solution très efficace. Depuis toujours, le reggaeton figure parmi les plus appréciés dans le monde entier. Afin de parfaitement vivre ce feeling, porter des vêtements adaptés pour l’occasion peut être nécessaire. Découvrir les essentiels dans cet ordre reste par conséquent indispensable.
Le reggaeton figure actuellement parmi les danses les plus appréciées surtout pour les jeunes. Afin de pouvoir réellement en profiter, porter des vêtements appropriés reste indispensable. Le choix des chaussures figure dans cet ordre parmi les plus importants. De manière générale, le reggaeton est considéré comme une danse urbaine. Ainsi, mettre des tennis est souvent la meilleure option pour être plus libre au niveau des mouvements. Comme le kizomba, sachez également ce type de danse est idéal pour faire travailler tous les muscles du corps. N’oubliez pas non plus de porter des chaussettes en coton de préférence pour permettre à vos pieds de respirer plus facilement.
Le reggaeton est une danse assez sportive, ainsi, opter pour un habillement conséquent est toujours plus adapté. Dans cet ordre, vous pouvez porter un jogging qui pourra vous permettre de bouger librement. Dans le même ordre, l’idéale est de porter un short (ou mini short pour les filles) surtout si vous n’aimez pas la sensation de sueur qui colle sur votre pantalon. Évitez dans tous les cas de porter des tissus qui ne permettent pas à votre peau de respirer (ex : jeans). Dans le même ordre, évitez de manière générale les vêtements qui sont trop serrés lorsque vous souhaitez danser.
En ce qui concerne le haut, choisir un tee-shirt est généralement une bonne idée. Les femmes peuvent quant à elles opter pour une tenue beaucoup plus légère (ex : un body). Les survêtements peuvent également être adaptés aussi bien aux hommes qu’aux femmes lorsqu’il s’agit de danser du reggaeton. Toujours dans ce contexte, vous pouvez également trouver en ce moment des soutiens gorges sportifs qui vous permettent de bouger très librement. Avantager les hauts qui collent à votre corps est avantageux si vous souhaitez danser du reggaeton. Toutefois, opter pour un haut très large peut également donner un côté très stylé (surtout pour les hommes). Assurez-vous dans tous les cas de porter des vêtements en coton.
La danse nécessite deux qualités qui sont la persévérance et la passion. Ces qualités deviendront indispensables pour les danseurs qui veulent apprendre plusieurs danses à la fois. Effectivement, l’apprentissage de plusieurs danses simultanément, principalement pour les débutants, reste très difficile. Les facteurs de cette difficulté résident dans l’interférence entre les danses, la difficulté d’apprentissage de certaines danses et le temps que dispose la personne dans son apprentissage. Ces difficultés sont parfois surmontées grâce à des {anchors} bien choisis. Pour ceux qui souhaitent une progression rapide, apprendre la salsa rapidement peut être une excellente option.
Pour un débutant, apprendre plusieurs danses n’est pas envisageable. En effet, apprendre la dance nécessite l’apprentissage de nouvelles notions. Parmi ces notions, la personne doit maîtriser à chaque dance différentes postures, différents guidages, différentes gestions d’espace, etc.
De plus, les notions des danses peuvent s’interférer et peuvent même se contredire. Effectivement, une dance peut perturber la progression d’un danseur sur certains points d’une autre dance. Par exemple, le tango argentin et le tango de salon ne peuvent pas s’apprendre simultanément.
De même, la salsa portoricaine et la salsa cubaine se contredisent aussi dans l’apprentissage. Pour plus de succès, le danseur doit alors réviser les danses qui ne s’interfèrent pas. Le tango de salon, le blues, la valse et la salsa cubaine peuvent s’apprendre à la fois. Un bon professeur peut vous aider à identifier les {anchors} entre les différentes danses.
Sauf si la personne possède une grande passion pour la danse, certaines variétés de dance sont plus difficiles que d’autres types de dance. Maîtriser plusieurs danses avec de grandes difficultés sera alors un défi impossible surtout pour les débutants. Cependant, apprendre la salsa rapidement est parfois plus facile qu’on ne le pense.
Le danseur doit alors réviser la difficulté des danses qu’il veut apprendre en même temps. Le Chacha et le Bachata prennent part parmi les danses faciles. La salsa se catégorise parmi les danses moyennes et pour les plus difficiles, la personne doit éviter le Boogie, le Lindy hop et le Tango argentin. L’identification des {anchors} de difficulté est essentielle pour une progression efficace.
Le temps reste un facteur important si une personne veut apprendre plusieurs danses à la fois. L’apprentissage des danses prend du temps et nécessite un long processus. En effet, en dehors des cours de danse, le danseur doit disposer du temps pour la pratique. La personne devra alors régler son emploi du temps pour offrir le même temps de pratique pour chaque danse. Une bonne stratégie pour apprendre la salsa rapidement est de se concentrer sur les pas de base.
En général, le danseur doit alors prendre un jour de la semaine pour une danse et un autre jour pour une autre danse. Ainsi, il pourra progresser dans plusieurs danses à la fois avec une bonne gestion de temps.
Maurice Béjart, de son vrai nom Maurice Berger, est né le 1er janvier 1927 à Marseille, en France, et est mort le 22 novembre 2007 en Suisse. Danseur et chorégraphe passionné, il est resté très attaché à la danse car, selon lui, cette discipline lui apportait une profonde spiritualité. Certaines de ses œuvres ont traversé le temps tandis que d’autres ont eu une valeur symbolique. Il est l’une des figures les plus populaires dans son domaine, voici son histoire.
Après s’être aventuré dans l’étude de la littérature puis du théâtre, il se consacre à vivre de sa passion, la danse, qu’il considère comme une vocation. De Paris à Londres, il complète sa formation en danse auprès d’anciens danseurs des Ballets Russes. En 1950, il présente sa première chorégraphie « L’Oiseau de feu ». Son style est un mélange de classique et d’innovation, de sorte que son art est à la fois théâtral et gymnique. Créateur cosmopolite, Maurice Béjart a créé plus de 250 ballets, ce qui fait de lui l’un des maîtres incontestés de la danse contemporaine. « Symphonie pour un homme seul » fut son premier succès, mettant en scène des acrobaties et des sauts musclés. L’un de ses ballets légendaires, « Le Sacre du Printemps », a conduit à la création de sa compagnie « Le Ballet du XXe Siècle » en 1960, accueillant des danseurs célèbres. Son objectif était de rechercher constamment un certain renouvellement de la danse. Ses créations phares, comme le « Boléro », sont souvent reprises.
Il puise son inspiration dans la musique, notamment Berlioz, Bach, Wagner, mais aussi Queen et le groupe U2. Il s’associe à des compositeurs célèbres comme Pierre Henry, ce qui lui vaut le succès fulgurant de « Messe pour le temps présent ». Ses interprètes, sa deuxième source d’inspiration, viennent du monde entier. Il leur accorde une grande importance. Il est capable d’inventer une nouvelle danse avec une nouvelle recrue et de créer une pièce sur mesure pour ses danseurs. Selon lui, c’est à ses différents interprètes que revient tout le mérite de son évolution.
Mudra, son école de danse à Bruxelles, a formé des figures célèbres de la danse comme Anne Teresa de Keersmaeker et Bernardo Montet. Il tente de faire découvrir la danse au grand public en choisissant des lieux de représentation inhabituels comme le Palais des Sports. Il a laissé de nombreuses œuvres au Ballet de l’Opéra et à Rudra, son école de danse à Lausanne. Pour rappel, cette école permet aux élèves de toutes nationalités de suivre des cours gratuits d’expression corporelle. L’école a acquis une grande réputation grâce à ses nombreux spectacles de danse, mais pas seulement. Il y avait aussi de la musique, du théâtre et des arts martiaux. Aujourd’hui encore, la compagnie de Béjart continue de tourner, faisant de lui et de ses œuvres un mythe.
Le premier danseur du ballet de l’Opéra de Paris, François Alu a intégré le jury de la 11e saison de Danse Avec Les Stars rejoignant Chris Marquez, Denitsa Ikonomova et Jean-Paul Gaultier. Voici 3 choses que vous ignorez peut-être sur lui.
François Alu débute sa carrière en tant que danseur dès l’âge de 6 ans. Sa mère était professeure dans une école de danse classique à Fussy. Mais à cette époque, il n’était pas vraiment passionné par la danse classique, il s’ennuyait et avait hâte de pouvoir sortir jouer avec ses copains. Ce n’est que trois ans plus tard, qu’il eût une révélation en voyant un documentaire du regretté Patrick Dupond. Il s’agit d’une interprétation du ballet Don Quichotte. C’est à cet instant qu’il savait qu’il allait faire de la danse classique. A 10 ans, il intègre l’école de danse de l’Opéra national de Paris. Il est nommé premier danseur (titre précédant le danseur étoile) à 17 ans.
Durant la compétition Danse avec les stars, le jury dispose de 40s pour juger la prestation des candidats. Passés les 40s, le chrono placé devant eux clignote en rouge et l’animateur Camille Combal fait un petit signe indiquant d’abréger l’intervention. François Alu a alors dû s’entraîner avec la production pour éviter de trop parler. Il s’est aidé en regardant les anciennes saisons de Danse avec les stars. Il a également pris des cours accélérés avec Chris Marquez concernant les techniques de danse de salon. Au début, il avoue qu’il a eu du mal à respecter les 40s mais en s’habituant, il a réussi à rentrer dans les temps.
Depuis le premier prime de Danse avec les stars, le jeune danseur de 27 ans et la quadruple championne de DALS, Denitsa Ikonomova ont affiché une grande complicité. Les rumeurs ont alors commencé à circuler sur la toile concernant leur présumée liaison. De plus, lors du dernier prime, les deux membres du juré avaient partagé une valse sur le parquet de DALS, ce qui a ébloui les yeux des téléspectateurs et engendré nombre de spéculations sur leur idylle. Un membre de la production a même confié que ceux qui les côtoyaient dans les coulisses avaient compris qu’ils étaient en couple. Cela dit, rien n’est confirmé pour le moment.
Le tango a su s’imposer comme un aspect prestigieux. Il jouit actuellement auprès d’un large public d’une réputation internationale que personne ne peut secouer, au point d’avoir gagné sa place jusque dans le jazz et aussi la musique classique. Néanmoins, rien n’était acquis d’avance dans cette modeste danse populaire, qui a subitement jailli, près du Río de Plata, d’un incroyable métissage culturel.
Le tango est apparu à la fin du XIXe siècle, dans la région du Rio de La Plata. Depuis, il est classé parmi les danses de salon, il s’est toutefois développé bien loin des salles et palais feutrés. Le tango a émergé depuis les faubourgs populaires de Buenos Aires, sur les conventillos où s’empile à la fin du XIXe siècle la population pauvre d’Argentine. Sur les ports et Barrois, vous pouvez trouver également des descendants d’esclaves, des vieux paysans marginalisés de la seconde révolution industrielle, et un fort nombre de travailleurs immigrés européens venus chercher leur chance dans ce nouveau paradis argentin.
Sur ces secteurs de la capitale, les voyous ou chefs de bandes font la loi tout en dansant le tango. Leurs pas et gestes ne ressemblent toutefois pas même à ceux que vous connaissez aujourd’hui. Ils sont plus agiles, plus suggestifs, puisque ce tango des provenances est un tango canyengue, un tango chenapan exécuté dans les bordels ou fêtes de rue par les mauvais garçons. Petit à petit la fièvre du tango infecte toute la ville, tout le monde le danse dans les bals, les cabarets, et les premiers Orquestas típicas se composent. Au commencement du XXe siècle émergent ainsi ce qui est appelé la Guarda Vieja, instrumentiste de la première heure, ceux qui vont systématiser la musique et la danse et se faire défenseurs de la tradition.
Car il est dansé par les travailleurs et les marins, le tango voyage. Il parcourt l’océan Atlantique pour s’installer sur les cabarets et bordels des ports en Europe. Cette danse évocatrice va même jusqu’à s’installer chez les beaux salons parisiens. Sur la capitale française, en commencement du XXe siècle, c’est la belle ère, les bourgeois adorent les divertissements coquins ou exotiques. Adopté avec la jeunesse des beaux endroits parisiens, le tango abandonne quelque peu de son aspect scandaleux, et ce succès futile lui ouvre une nouvelle période, cette fois-ci, d’un art choisi partout et par tous, d’une danse de salon.
Le tango est devenu l’une des danses du salon les plus populaires de ce jour. Il est donc né à la fin du XIXe siècle, sur la région du Rio de La Plata en Argentine. Ce sont les mauvais garçons qui le jouent avant. Après, il s’est propagé dans le monde entier.
La kizomba est une danse angolaise qui a vu le jour dans les années 1980 et a été fortement influencée par la musique zouk des Antilles. La kizomba est une discipline fondée sur la relation entre deux partenaires et est réputée pour son sex-appeal. Bien qu’elle ait un fond africain, la Kizomba est classée comme une danse latine et appelée aussi tango africain.
Cette danse séduisante, parfois appelée tango africain, séduira les plus audacieux. La Kizomba est une danse gracieuse et techniquement difficile, avec un rythme africain et une touche de culture portugaise. Ce type de danse est addictif, car il s’agit d’une véritable harmonie entre les danseurs et la musique. Vous vous y attacherez si vous essayez de la pratiquer. Cette danse Kizomba est faite sur mesure pour vous si vous êtes un habitué de la salsa, de la bachata, ou si vous débutez. La musique est lente et séduisante, et c’est une forme de danse originaire de l’Angola. La Kizomba est une danse qui est influencée par le son du Zouk et est actuellement exécutée sur une variété de musique urbaine. La kizomba, descendante de la samba et du tango et de la samba congolaise, est parfois connue sous le nom de tango africain. La kizomba est une danse associée au partage et à l’élégance, et elle repose sur une union parfaite entre les danseurs et les danseuses. Leurs corps doivent avoir un partenariat symbiotique parfait dans ce métier. Les techniques de la danse Kizomba s’adaptent à tous les niveaux, et vous y trouverez sans doute votre compte, que ce soit en couple ou en solo.
La Kizomba n’est pas aussi épaisse ou athlétique que la Salsa ou la Bachata, et elle n’est pas non plus aussi intense. En revanche, c’est une approche efficace pour évacuer les tensions de la vie quotidienne. La kizomba encourage la relaxation du corps et de l’esprit grâce à une musique apaisante et aux relations sociales qu’elle favorise. Elle est assez festive et donne immédiatement envie de s’amuser et de se détendre. En maîtrisant les principes fondamentaux de cette discipline, vous pourrez l’utiliser à l’avenir lors de divers événements, ce qui améliorera votre vie sociale. La kizomba, comme toute autre danse, améliore la concentration et la mémoire tout en augmentant les fonctions corporelles. Le rythme de la kizomba est plus lent que celui de la salsa, mais vous pouvez réduire votre apport calorique à certains moments. En outre, le cours de danse est assez accueillant. Le cours de Kizomba à Paris vous apportera plusieurs avantages.
Si certains danseurs sont entièrement autodidactes en matière de Kizomba, il est recommandé de prendre quelques cours pour avoir un bon départ et éviter de prendre des habitudes indésirables qui pourraient nuire à leur danse. Les pas de la Kizomba, ainsi que sa posture et sa direction, sont extrêmement précis. Cette danse présente de nombreuses complexités, que les experts se feront un plaisir de vous enseigner. Par conséquent, la participation au cours de Kizomba est obligatoire et recommandée pour les novices.
Connue dans le monde de la danse, Isis Figaro pratique la danse depuis son plus jeune âge. Ayant le feu sacré pour cet art, elle le considère comme très bénéfique sur le plan moral et physique. En 1998, Isis Figaro a ouvert l’Ecole de danses latines et tropicales à Paris près de la Bastille. Ouvert à tout type de public, cet établissement est devenu une référence dans le monde de la danse.
D’origine antillaise, Isis Figaro est une grande danseuse. Depuis son enfance, elle suit des cours de danse classique et de jazz. Ressentant une grande attirance pour les rythmes latins et afro, elle décide de suivre une formation particulière à l’étranger avec des professeurs populaires. Reine de beauté et mannequin, elle est passée par de grandes scènes à Porto Rico, New York, Miami, Cuba, Los Angeles… Elle a eu la chance de danser avec de grands danseurs tels que Josie Neglia, les frères Vasques, Eddy Torres… Elle a reçu le prix de « meilleure danseuse de salsa » tant convoité. Figure emblématique de ce milieu, Isis Figaro est l’ambassadrice de la Salsa dans toute l’Europe. Elle est la fondatrice d’une grande école de danse. Pour s’y initier, découvrez les cours de danse cubaine chez Salsa Danse.
En créant cette école pas comme les autres, elle a voulu allier ses deux passions, la danse et la psychologie. Elle initie les gens à différentes danses : Brésilienne, dominicaine, cubaine, africaine, antillaise, afin de s’évader et de créer un lien. De nombreux professeurs et danseurs du monde entier y sont formés. Composée de danseurs talentueux, son équipe est issue de différentes origines et ayant suivi diverses formations. Dans ce centre, ce pionnier de la danse allie les danses classiques aux danses tropicales et latines. « Vivre autrement à Paris » est le slogan de l’école. Elle a plutôt réussi son pari et la presse ne manque pas de s’en faire régulièrement l’écho. Elle apparaît souvent sur les grandes chaînes de télévision nationales (France 5, M6, FR2, TF1…).
Afin d’aider les autres, Isis Figaro a décidé de suivre des cours de psychologie. Ainsi, elle pourra contribuer au bien-être des autres. Son désir est de voir les gens danser malgré les difficultés de la vie. Dotée d’un grand sens relationnel, elle aime être en contact avec les membres de son institution. De plus, elle porte une attention particulière à leur développement. Avec son pari, elle souhaite offrir aux Parisiens un lieu exceptionnel où règne l’esprit de convivialité et que chaque membre puisse apprendre à danser selon son rythme. Créée en 2011, la » Compagnie Isis Figaro » présente son premier extrait d’une comédie dansante et musicale qu’elle a composée. Elle emmène ses fans vers le soleil grâce à son énergie communicative.